007 - Quantum of Solace

007 QUANTUM OF SOLACE, a 22ª aventura de James Bond na franquia de maior sucesso da história do cinema. Com roteiro de Neal Purvis & Robert Wade e do vencedor do Oscar®, Paul Haggis, o filme retoma a trama apenas uma hora depois do final de 007 Cassino Royale (Casino Royale). O interrogatório do Sr. White (JESPER CHRISTENSEN), realizado pelo agente 007 (DANIEL CRAIG) e por M (JUDI DENCH), prova que ninguém é digno de confiança na nova aventura de ação de James Bond, 007 QUANTUM OF SOLACE.

Movido pela traição de Vesper, a mulher que ele amava, a determinação de Bond de rastrear o cabeça por trás da organização sinistra de White o leva ao Haiti, onde ele encontra uma improvável aliada, Camille (OLGA KURYLENKO), uma desconhecida bela, porém perigosa.

A trilha rapidamente o conduz a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC), mas com o governo britânico e a CIA trabalhando contra ele, Bond precisa matar ou morrer nesta missão para descobrir a verdade e destruir a 'Quantum'.

A produção de 007 QUANTUM OF SOLACE filmou em mais locações internacionais do que qualquer um dos outros filmes ao longo dos 46 anos da franquia James Bond. A equipe técnica começou as filmagens nos Estúdios Pinewood, no Reino Unido,  antes de viajar à Cidade do Panamá e Colón, no Panamá, ao deserto de Atacama, no Chile, Sienna, Carrara, Lago Garda e Fonteblanda, na Itália, e Bregenz, na Áustria, com uma unidade adicional filmando seqüências aéreas em San Felipe, no México.

O ator britânico Daniel Craig reprisa o papel de James Bond depois de seu sucesso de crítica e de bilheteria com sua atuação de estréia no papel do agente secreto favorito de todo o mundo, em 007 Cassino Royale (Casino Royale). A atriz ucraniana Olga Kurylenko contracena com Craig no papel de Camille. Mathieu Amalric interpreta o sinistro Dominic Greene, tendo como braço direito ‘Elvis’, interpretado por Anatole Taubman, e Gemma Arterton é a espiã do MI6, agente Fields. O inimigo de Camille, o déspota general Medrano, é interpretado por Joaquín Cosio. O ator mexicano Jesús Ochoa é o tenente Orso, homem de confiança de Medrano, e Fernando Guillén Cuervo é o corrupto coronel da polícia boliviana.

Judi Dench reprisa o papel de ‘M’, a chefe do serviço secreto britânico, e Jeffrey Wright está de volta no papel de Felix Leiter, o agente norte-americano da CIA aliado de Bond. Jesper Christensen também está de volta como o misterioso sr. White e Giancarlo Giannini interpreta Mathis, o contato italiano do MI6 cuja lealdade é questionada por Bond em 007 Cassino Royale (Casino Royale).

007 QUANTUM OF SOLACE foi produzido por Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, dirigido por Marc Forster a partir do roteiro Paul Haggis e Neal Purvis & Robert Wade. James Bond é baseado no personagem criado por Ian Fleming, da Metro Goldwyn Mayer Pictures e Columbia Pictures, através da Sony Pictures Releasing.

Sinopse:

007 QUANTUM OF SOLACE dá continuidade às explosivas aventuras de James Bond (DANIEL CRAIG) em 007 CASSINO ROYALE (CASINO ROYALE).

Traído por Vesper, a mulher que ele amava, 007 luta contra o impulso de transformar sua última missão numa questão pessoal. Levados pela sua determinação de descobrir a verdade, Bond e ‘M’ (JUDI DENCH) interrogam o sr. White (JESPER CHRISTENSEN), que revela que a organização que chantageou Vesper é bem mais complexa e perigosa do que todos haviam imaginado.

A investigação do serviço de inteligência liga um traidor do MI6 a uma conta bancária no Haiti, onde um caso de identidades trocadas apresenta Bond à bela, porém perigosa, Camille (OLGA KURYLENKO), uma mulher empenhada em sua própria vingança. Camille leva Bond diretamente a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC), um empresário impiedoso e poderoso dentro da misteriosa organização.

Numa missão que o leva à Áustria, Itália e à América do Sul, Bond descobre que Greene, conspirando para assumir o controle de um dos mais importantes recursos naturais do mundo, está prestes a fechar negócio com o exilado general Medrano (JOAQUÍN COSIO). Usando seus associados na organização e manipulando seus poderosos contatos na CIA e no governo britânico, Greene promete derrubar o atual regime da Bolívia, dando ao general o controle do país em troca de um pedaço de terra aparentemente árido.

Num campo minado de traições, assassinatos e fraudes, Bond se alia a velhos amigos na luta para desvendar a verdade. Quanto mais perto chega de descobrir o homem responsável pela traição de Vesper, mais 007 precisa se manter um passo à frente da CIA, dos terroristas e até mesmo de ‘M’, para desvendar o plano sinistro de Greene e deter a ‘Quantum’.

Veja o Trailer!

Trailer B 007 Quantum of Solace - Legendado Portugues -

Os elementos utilizados nesta publicação foram disponibilizados por Sony Pictures

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It's so serious!

Já está em pré-venda o lançamento do ano! Batman: O Cavaleiro das Trevas já está em pré-venda em DVD! São duas versões: a simples, só com o filme, e a dupla, com alguns extras. Comprando na Pré-venda do Submarino você recebe uma caneca e um Vale Whopper no Burger King, em qualquer uma das duas versões.
Sinopse: A continuação de Batman Begins reúne novamente o diretor Christopher Nolan e o astro Christian Bale, que reprisa o papel de Batman/Bruce Wayne em sua ininterrupta luta contra o crime. Agora, com a ajuda do Tenente Jim Gordon e do Promotor Público Harvey Dent, Batman tem tudo para banir o crime organizado das ruas de Gotham de uma vez por todas. O trio se revela muito eficiente na árdua tarefa. Mas em breve, os três serão vítimas de uma mente criminosa brilhante e doentia, o Coringa, um vilão que está ascendendo no submundo e que pretende lançar Gotham em uma onda de anarquia, quase levando o Homem-Morcego a cruzar a tênue linha que separa o herói do vigilante. Heath Ledger estrela no papel do arquivilão Coringa e Aaron Eckhart interpreta Dent. Maggie Gyllenhaal se junta ao elenco no papel de Rachel Dawes. E, dando vida aos mesmos personagens de Batman Begins, estão Gary Oldman, como Gordon, Michael Caine, como Alfred, e Morgan Freeman, como Lucius Fo


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Elenco: HEATH LEDGER & MORGAN FREEMAN & MICHAEL CAINE & CHRISTIAN BALE & AARON ECKHART & MAGGIE GYLLENHAAL
Recomendação: 12 anos
Região do DVD: Região 4
Legendas: Inglês, Português
Idiomas / Sistema de som:
Inglês - Dolby Digital 5.1
Português - Dolby Digital 5.1
Formato de tela: Widescreen


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Disco 1
Título Original: The Dark Knight
Tempo: 152
Cor: Colorido
Ano de Lançamento: 2008
Elenco: GARY OLDMAN & HEATH LEDGER & MICHAEL CAINE & CHRISTIAN BALE & AARON ECKHART & MAGGIE GYLLENHAAL & MORGAN J. FREEMAN
Recomendação: 12 anos
Região do DVD: Região 4
Legendas: Inglês, Português
Idiomas / Sistema de som:
Inglês - Dolby Digital 5.1
Português - Dolby Digital 5.1
Formato de tela: Widescreen

Disco 2 - Extras
Gotham Revelada: A Criação de uma Cena
O Cavaleiro das Trevas: Seqüências em IMAX
As Notícias de Gotham
As Galerias
Trailers

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RocknRolla

Guy Ritchie, roteirista e diretor dos aclamados filmes Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Snatch Porcos e Diamantes, lança agora RocknRolla ― A Grande Roubada, uma história sobre sexo, bandidos e rocknroll.
A comédia de ação é uma viagem perigosa pelo mundo do crime organizado e pelo submundo da Londres dos dias de hoje, quando as drogas configuram um mercado mais forte do que o imobiliário, e os criminosos são seus audaciosos empresários. Mas, para qualquer um que vise entrar nesse negócio desde o bandido mais inexperiente como One Two (GERARD BUTLER) ao misterioso bilionário russo Uri Omovich (KAREL RODEN) só existe um homem a procurar: Lenny Cole (TOM WILKINSON).
Gângster à moda antiga, Lenny sabe as mãos certas a molhar e tem burocratas, lobistas e até seus pares sob seu domínio. Com apenas um telefonema, Lenny pode fazer com que dossiês desapareçam. No entanto, como costuma dizer Archy (MARK STRONG), braço direito de Lenny, Londres é o marco zero para as mudanças no mundo, com os grandes gângsteres do Ocidente, ávidos criminosos de rua e os que ficam entre um extremo e outro, todos competindo por uma mudança nas regras do comércio e do crime.
Com milhões a serem embolsados, todos no submundo do crime londrino conspiram, entram em conflitos e rivalizam na tentativa de conseguir sua chance. À medida que os grandes jogadores e criminosos mesquinhos se colocam lado a lado em busca do domínio da situação, o verdadeiro prêmio de um contrato multimilionário cairá nas mãos de um astro do rock drogado (TOBY KEBBELL) o enteado desaparecido de Lenny. Todos acreditavam que ele estava morto, mas os acontecimentos provam que o músico está bem vivo.O filme estréia em 31 de outubro!

Assista ao trailer!

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Batman: O cavaleiro da trevas

É hoje! O filme mais esperado dos últimos tempos! Batmana: O cavaleiro das trevas!
Sinopse:“O Cavaleiro das Trevas reúne o diretor Christopher Nolan com a estrela Christian Bale, que retornaram para continuar a guerra de Batman contra o crime. Com a ajuda do Tenente Jim Gordon (Gary Oldman) e Promotor Público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman entra em ação para destruir o crime organizado em Gotham. O triunvirato revelar-se eficaz, mas eles em breve se tornarão presas de uma mente criminosa em ascenção como o Coringa (Heath Ledger), que empurrará Gotham para a anarquia e a forçará o Cavaleiro das Trevas a estar próximo de ultrapassar a tênue linha que separa o Herói de um Vigilante.”

Batman - O Cavaleiro das Trevas. Christopher Nolan na direção. Elenco com Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Eric Roberts, Anthony Michael Hall, Michael Jai White e Nestor Carbonell.

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Super-herói O Filme

O melhor filme de super-heróis de todos os tempos! (Sem contar Batman, Super-Homem, Homem Aranha, X-Men, O Quarteto Fantástico, Mulher Maravilha, Hulk, Homem de Ferro, Demolidor, Capitão América, Jaspion, Power Rangers, He-Man, She-Ra....) Sinopse:

Finalmente os caras de Todo Mundo em Pânico usaram seu poderes especiais para parodiar os filmes de super-heróis e lançam Super-Herói: O Filme. O melhor filme de super-heróis de todos os tempos! (Sem contar todos os outros!).

Após ser picado por uma libélula geneticamente alterada Rick Riker ganha habilidades sobre-humanas. e decide então usar seu superpoderes para o bem e transforma-se em o Libélula. Seu caminho cruza com o supervilão Ampulheta que usa seu poder para roubar a fonte de vida das pessoas na sua busca incansável pela imortalidade.

Será que Libélula conseguirá com sua força, velocidade e uniforme inacreditavelmente apertado impedir o Ampulheta e salvar o mundo? Mais importante ainda será que conseguiremos parar de rir para torcer pelo nosso super-herói?

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Widget do Homem de Ferro

ìcone de uma geração o Homem de Ferro estreiou este fim de semana sua franquia "live action"no cinema, já com a continuação marcada para chegar as telonas em 2010. no elenco Mr Downey Jr e Gwneth Paltrow e Jeff Bridges pra começar com certeza mais um campeão de bilheteria da Marvel/ Paramount!
SINOPSE
Criação da Marvel bastante popular nos quadrinhos e que ganha adaptação para as telas. A história mostra como o bilionário Tony Stark, após um grave acidente, decide largar o vício na bebida e criar uma armadura para salvar sua vida e também a da população. É quando ele se transforma no Homem de Ferro.



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Cat Power

Cat Power, nome artístico de Charlyn "Chan" Marshall é filha de um pianista, desde muito cedo em contato com a música, largou e ensino médio e foi morar em Nova York. Lá, sob o nome de Cat Power, realizou seu primeiro show em um Pub no Brooklin, segundo ela uma apresentação de improvisações, entre 1992 e 1993.Em 1994, abriu alguns shows da cantora Liz Phair e conheceu Steve Shelley (baterista do Sonic Youth) e Tim Foljahn (guitarrista do Two Dollar Guitar), que a encorajaram a gravar seus dois primeiros álbuns "Dear Sir" (1995) e "Myra Lee" (1996). Ambos foram gravados em Nova York no mesmo dia, em dezembro de 1994. Em 1996, assina com a gravadora Matador e grava seu terceiro álbum intitulado "What Would the Community Think", lançando o clipe do single "Nude as the News".

Após uma turnê de 3 meses em 1996, Chan abandona a cena musical para trabalhar como babá em Portland, no Oregon e depois se muda para uma fazenda em Prosperity na Carolina do Sul com seu namorado Bill Callahan (Smog). Chan Marshall planejava abandonar a música definitivamente, mas após uma noite de pesadelos surgem as letras que irão compor o álbum "Moon Pix", gravado no Sing Sing Studios em Melbourne na Austrália. Com elogios da crítica, Cat Power passou a ser reconhecida pela cena do Indie Rock. A cantora é convidada a fazer o acompanhamento musical do filme mudo "A Paixão de Joana d´Arc", uma produção francesa de 1928. Nestes shows eram apresentados novos materiais e muitos covers, que deram origem ao álbum "The Covers Record" (2000), uma coletânea de versões tocadas por Chan entre 1998 e 1999.

Em 2003, Cat Power volta com canções novas no álbum "You are free", super elogiado e com a participação de músicos como Eddie Vedder e Dave Grohl. No ano de 2004, ela lança seu primeiro DVD chamado "Speaking for Trees", acompanhado de um CD de áudio. Em 2006, Chan interrompe sua turnê pelos EUA e pela Inglaterra por motivos de saúde. Mais tarde a própria cantora revelou ao The New York Times que estava em depressão profunda e com tendências suicidas devido ao uso de substâncias químicas e álcool, que passaram a fazer parte do cotidiano da cantora durante os ininterruptos shows e turnês desde 1998. Após tratamento psquiátrico no Miami's Mount Sinai Medical Center, Chan Marshall retorna recuperada e lança aquele que é considerado o seu mais bem elaborado álbum "The Greatest" em 2006, com a colaboração de Al Green e do guitarrista Teenie Hodges. Um flerte da musa indie com o soul. Ela voltou a se apresentar ao vivo em abril de 2006, tocando com a banda Memphis Ritmo e Solo como intérprete, incluindo uma performance em um show tributo a Bob Dylan, em Nova Iorque
Uma vez que retornar ao estádio Marshall teve contribuição vocal para vários álbuns. Ela fez um dueto com a modelo Karen Elson um cover em inglês de "Je t'aime ... moi non plus" para o álbum tributo Monsieur Gainsbourg Revisited.
Em outubro de 2006 ela se tornou a celebridade porta-voz para uma linha de jóias da Chanel, iníciou uma série de atividades não-musicais, continuou nos anos seguintes seguiu em inatividade entre turnês e gravação compromissos. Em 2007, a sua voz pode ser ouvida em comerciais. Sua estréia 2007 entrou na grande tela foi em My Blueberry Nights, estréia também de Norah Jones,no Brasil ganhou o título de "Um Beijo Roubado".
Também em 2007, ela se tornou a primeira mulher a ganhar o Shortlist Music Prize quando The Greatest foi eleito o maior álbum daquele ano em junho. No início do ano, ela foi nomeada na categoria Best International Female no Brit Awards. A banda Dirty Delta Blues gravou um album de covers chamado Jukebox que foi lançado em 22 de janeiro de 2008 pela Matador Records.

Sites Oficiais: www.myspace.com/catpower

www.catpowerjukebox.com

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Madagascar 2

A DreamWorks está produzindo a continuação de Madagascar, comédia de animação que mais deu lucros para o estúdio (aproximadamente US$ 500 milhões). Os atores do primeiro filme, Ben Stiller, Chris Rock e Jada Pinkett Smith estão confirmados para a seqüência. A produção continua por conta de Mireille Soria, e a direção será de Eric Darnell e Tom McGrath.

Os processos de dublagem de Madagascar 2 já começaram. “Estamos começando a gravar muito cedo”,declarou Ben Stiller, ao site ComingSoon.net, que vai reprisar o papel do leão Alex nesta continuação.
Stiller também revelou a história do longa: “Acredito que os animais vão retornar a Nova York, mas o avião acaba caindo na África, onde Alex reencontra sua família e tudo segue a partir daí.”
A previsão para o lançamento de Madagascar 2 é novembro de 2009.
A primeira foto da animação Madagascar 2 foi divulgada pelo site ComingSoon.net. Na imagem, os personagens principais aparecem em um cenário parecido com a África. Até o momento, pouco foi divulgado sobre a trama.

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O Passado

Um homem se separa após 12 anos de casamento, mas ela passa a persegui-lo em seus novos relacionamentos. Dirigido por Hector Babenco (Carandiru) e com Gael García Bernal e Paulo Autran no elenco. Este foi o último trabalho em cinema de Autran que veio a falecer em outubro. Amor e loucura... O Passado.

Sinopse:

O Passado é a história de Rimini, jovem tradutor que termina um casamento de 12 anos com So!a, sua primeira namorada.
A delicadeza com a qual ambos conduzem a separação acaba quando ele começa a namorar Vera, modelo de 22 anos que,
ao presenciar Sofia beijando-o à força, morre atropelada.
Um ano depois, já refeito, Rimini se casa com Carmen, sua parceira de tradução. Uma amnésia misteriosa, decorrente do trauma da morte de
Vera, apaga de seu cérebro o conhecimento dos idiomas que ele traduz. Ajudado por Carmen, Rimini tenta se adaptar ao papel incômodo de
marido dependente. O nascimento do flho, Lucio, o ajuda a reanimar-se.
Mas o casamento naufraga quando Sofia, num momento de loucura, seqüestra por algumas horas o bebê do casal depois de atrair Rimini
para um hotel de encontros. Rimini nunca mais terá autorização para aproximar-se do filho e da ex-mulher.
De tradutor brilhante e homem sedutor, Rimini se torna um medíocre personal trainer e amante de uma mulher rica e vulgar, Nancy.
Ao vê-la com outro homem, tem uma crise de ciúme, tenta destruir o carro dela e acaba na cadeia.
É So!a quem paga a !ança e o liberta. Ela agora é líder do Instituto Adèle H., um grupo de “mulheres que amam demais”. So!a exibe Rimini
como um troféu às discípulas, para comprovar a e!cácia de suas teorias sobre a força da memória no reencontro de casais.
Numa reunião do grupo de So!a, o encontro e o desejo por uma mulher desconhecida fazem Rimini perceber que ele não apenas recuperou o
conhecimento perdido das línguas como já pode se entregar a um novo amor.

clique aqui e veja o trailer (100k)

Site Oficial: http://wwws.br.warnerbros.com/opassado (Português)


http://www.filmepasado.com/ (Espanhol)

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Premiere vira site!

A edição americana da revista mensal "Premiere", especializada em cinema, desaparecerá das bancas a partir de maio e terá somente sua versão na internet, anunciou nesta terça-feira (6) a Hachette Filipacchi Medias US (HFMUS), filial do grupo francês Lagardère.
"O número de abril de 2007 será o último a ser impresso", indicou o presidente da HFMUS, Jack Kliger, em comunicado do grupo, que publica a revista há 20 anos. "De agora em diante a revista terá somente sua versão on-line", disse.
"Première" tem sua edição impressa em cinco países: França, Polônia, República Tcheca, Portugal e Espanha.
Lagardère havia anunciado em setembro uma nova estratégia para assumir "o desafio digital", o que ele pretende resolver com o fechamento de algumas revistas e a demissão de entre 7% e 10% dos funcionários de suas filiais no mundo todo.
Fonte: AFP/G1

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e o Oscar foi...

Depois de ser indicado sete vezes durante suas mais de três décadas de carreira sem nunca ter ganho um Oscar, o cineasta Martin Scorsese foi o grande vencedor da cerimônia do Oscar. "Os infiltrados" não só recebeu o prêmio de melhor direção como foi eleito melhor filme, roteiro adaptado e edição.
avorito para o grande prêmio da noite, o filme independente "Pequena Miss Sunshine" recebeu duas estatuetas: roteiro original e ator coadjuvante, para Alan Arkin.
Líder em número de indicações, o musical "Dreamgirls - Em busca de um sonho" levou duas estatuetas, de melhor atriz coadjuvante, que foi para a estreante e favorita Jennifer Hudson, e de mixagem de som.
Na categoria canção original "Dreamgirls" foi derrotado pelo documentário "Uma verdade inconveniente". Com trilha assinada pela cantora pop Melissa Etheridge, o filme com o ex-vice-presidente americano Al Gore, sobre aquecimento global, também foi eleito melhor documentário
Em uma grande noite para os cineastas mexicanos, o longa "Labirinto do fauno", de Guillermo del Toro, recebeu três estatuetas: melhor fotografia, direção de arte e maquiagem, ficando em segundo lugar em número de prêmios. Entretanto, o longa não ganhou a estatueta de filme estrangeiro que foi pra"The lives of others".
Também assinado por um mexicano, "Babel", de Alejandro Iñárritu, recebeu apenas um prêmio, o de trilha sonora original, dado ao compositor Gustavo Santaolalla.
Outra surpresa da noite foi na categoria animação, cuja estatueta foi entregue a "Happy Feet - O pingüim", derrotando o favorito "Carros", da Disney.
Em categorias técnicas "Cartas de Iwo Jima", de Clint Eastwood, edição de som, "Piratas do Caribe 2: O baú da morte" efeitos especiais e "Maria Antonieta" por seus figurinos.
Os curtas-metragens premiados foram "West bank story" (filme), "The Danish poet" (animação) e "The blood of Yingzhou district" (documentário).

Confira a lista completa dos vencedores do 79º Oscar.

Melhor filme
"Babel"
"Os Infiltrados"
"Cartas de Iwo Jima"
"Pequena Miss Sunshine"
"A Rainha"

Melhor diretor
"Babel" (Alejandro González Iñárritu)
"Os Infiltrados" (Martin Scorsese)
"Cartas de Iwo Jima" (Clint Eastwood)
"A Rainha" (Stephen Frears)
"Vôo 93" (Paul Greengrass)

Melhor ator
Leonardo DiCaprio ("Diamante de Sangue")
Ryan Gosling ("Half Nelson")
Peter O'Toole ("Venus")
Will Smith ("À Procura da Felicidade")
Forest Whitaker ("O Último Rei da Escócia")

Melhor atriz
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notas sobre um Escândalo")
Helen Mirren ("A Rainha")
Meryl Streep ("O Diabo Veste Prada")
Kate Winslet ("Pecados Íntimos")

Melhor ator coadjuvante
Alan Arkin ("Pequena Miss Sunshine")
Jackie Earle Haley ("Pecados Íntimos")
Djimon Hounsou ("Diamante de Sangue")
Eddie Murphy ("Dreamgirls - Em Busca de um Sonho")
Mark Wahlberg ("Os Infiltrados")

Melhor atriz coadjuvante
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notas sobre um Escândalo")
Abigail Breslin ("Pequena Miss Sunshine")
Jennifer Hudson ("Dreamgirls - Em Busca de um Sonho")
Rinko Kikuchi ("Babel")

Melhor roteiro original
"Babel" (Guillermo Arriaga)
"Cartas de Iwo Jima" (roteiro de Iris Yamashita; argumento de Iris Yamashita e Paul Haggis)
"Pequena Miss Sunshine" (Michael Arndt)
"O Labirinto do Fauno" (Guillermo del Toro)
"A Rainha" (Peter Morgan)

Melhor roteiro adaptado
"Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América" (roteiro de Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham e Dan Mazer; argumento de Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines e Todd Phillips)
"Filhos da Esperança" (Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus e Hawk Ostby)
"Os Infiltrados" (William Monahan)
"Pecados Íntimos" (Todd Field e Tom Perrotta)
"Notas sobre um Escândalo" (Patrick Marber)

Melhor fotografia
"A Dália Negra" (Vilmos Zsigmond)
"Filhos da Esperança" (Emmanuel Lubezki)
"O Ilusionista" (Dick Pope)
"O Labirinto do Fauno" (Guillermo Navarro)
"O Grande Truque" (Wally Pfister)

Melhor edição
"Babel" (Stephen Mirrione e Douglas Crise)
"Diamante de Sangue" (Steven Rosenblum)
"Filhos da Esperança" (Alex Rodríguez e Alfonso Cuarón)
"Os Infiltrados" (Thelma Schoonmaker)
"Vôo 93" (Clare Douglas, Christopher Rouse e Richard Pearson)

Melhor direção de arte
"Dreamgirls" (Direção de arte: John Myhre/ Set: Nancy Haigh)
"O Bom Pastor" (Direção de arte: Jeannine Oppewall/ Set: Gretchen Rau e Leslie E. Rollins)
"O Labirinto do Fauno" (Direção de arte: Eugenio Caballero/ Set: Pilar Revuelta)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Direção de arte: Rick Heinrichs/ Set: Cheryl A. Carasik)
"O Grande Truque" (Direção de arte: Nathan Crowley/ Set: Julie Ochipinti)

Melhor figurino
"A Maldição da Flor Dourada" (Yee Chung Man)
"O Diabo Veste Prada" (Patricia Field)
"Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (Sharen Davis)
"Maria Antonieta" (Milena Canonero)
"A Rainha" (Consolata Boyle)

Melhor trilha sonora
"Babel" (Gustavo Santaolalla)
"The Good German" (Thomas Newman)
"Notas sobre um Escândalo" (Philip Glass)
"O Labirinto do Fauno" (Javier Navarrete)
"A Rainha" (Alexandre Desplat)

Melhor canção
"I Need to Wake Up", de "Uma Verdade Inconveniente" (Melissa Etheridge)
"Listen", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger e Scott Cutler, letra de Anne Preven)
"Love You I Do", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger, letra de Siedah Garrett)
"Our Town", de "Carros" (Randy Newman)
"Patience", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger, letra de Willie Reale)

Melhor maquiagem
"Apocalypto" (Aldo Signoretti e Vittorio Sodano)
"Click" (Kazuhiro Tsuji e Bill Corso)
"O Labirinto do Fauno" (David Marti e Montse Ribe)

Melhor edição de som
"Apocalypto" (Sean McCormack e Kami Asgar)
"Diamante de Sangue" (Lon Bender)
"A Conquista da Honra" (Alan Robert Murray e Bub Asman)
"Cartas de Iwo Jima" (Alan Robert Murray)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Christopher Boyes e George Watters 2º)

Melhor mixagem de som
"Apocalypto" (Kevin O'Connell, Greg P. Russell e Fernando Camara)
"Diamante de Sangue" (Andy Nelson, Anna Behlmer e Ivan Sharrock)
"Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (Michael Minkler, Bob Beemer e Willie Burton)
"A Conquista da Honra" (John Reitz, Dave Campbell, Gregg Rudloff e Walt Martin)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Paul Massey, Christopher Boyes and Lee Orloff)

Melhor efeito especial
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson e Allen Hall)
"Poseidon" (Boyd Shermis, Kim Libreri, Chaz Jarrett e John Frazier)
"Superman Returns" (Mark Stetson, Neil Corbould, Richard R. Hoover e Jon Thum)

Melhor animação
"Carros", de John Lasseter
"Happy Feet - O Pingüim", de George Miller
"A Casa Monstro", de Gil Kenan

Melhor filme estrangeiro
"After the Wedding" (Dinamarca)
"Dias de Glória" (Argélia)
"A Vida dos Outros" (Alemanha)
"O Labirinto do Fauno" (México)
"Water" (Canadá)

Melhor documentário em longa-metragem
"Deliver Us from Evil"
"Uma Verdade Inconveniente"
"Iraq in Fragments"
"Jesus Camp"
"My Country, My Country"

Melhor documentário em curta-metragem
"The Blood of Yingzhou District"
"Recycled Life"
"Rehearsing a Dream"
"Two Hands"

Melhor animação em curta-metragem
"The Danish Poet" (Torill Kove)
"Lifted" (Gary Rydstrom)
"The Little Matchgirl" (Roger Allers e Don Hahn)
"Maestro" (Geza M. Toth)
"No Time for Nuts" (Chris Renaud e Michael Thurmeier)

Melhor curta-metragem
"Binta and the Great Idea (Binta Y La Gran Idea)" (Javier Fesser e Luis Manso)
"Éramos Pocos (One Too Many)" (Borja Cobeaga)
"Helmer & Son" (Soren Pilmark e Kim Magnusson)
"The Saviour" (Peter Templeman e Stuart Parkyn)
"West Bank Story" (Ari Sandel)

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...And the Oscar goes to....?

Logo mais será realizada 79ª edição do Oscar e aí? Já fez suas apostas? Ainda não sabe quem são os indicados? um pequeno lembrete:

Melhor filme
"Babel"
"Os Infiltrados"
"Cartas de Iwo Jima"
"Pequena Miss Sunshine"
"A Rainha"

Melhor diretor
"Babel" (Alejandro González Iñárritu)
"Os Infiltrados" (Martin Scorsese)
"Cartas de Iwo Jima" (Clint Eastwood)
"A Rainha" (Stephen Frears)
"Vôo 93" (Paul Greengrass)

Melhor ator
Leonardo DiCaprio ("Diamante de Sangue")
Ryan Gosling ("Half Nelson")
Peter O'Toole ("Venus")
Will Smith ("À Procura da Felicidade")
Forest Whitaker ("O Último Rei da Escócia")

Melhor atriz
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notas sobre um Escândalo")
Helen Mirren ("A Rainha")
Meryl Streep ("O Diabo Veste Prada")
Kate Winslet ("Pecados Íntimos")

Melhor ator coadjuvante
Alan Arkin ("Pequena Miss Sunshine")
Jackie Earle Haley ("Pecados Íntimos")
Djimon Hounsou ("Diamante de Sangue")
Eddie Murphy ("Dreamgirls - Em Busca de um Sonho")
Mark Wahlberg ("Os Infiltrados")

Melhor atriz coadjuvante
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notas sobre um Escândalo")
Abigail Breslin ("Pequena Miss Sunshine")
Jennifer Hudson ("Dreamgirls - Em Busca de um Sonho")
Rinko Kikuchi ("Babel")

Melhor roteiro original
"Babel" (Guillermo Arriaga)
"Cartas de Iwo Jima" (roteiro de Iris Yamashita; argumento de Iris Yamashita e Paul Haggis)
"Pequena Miss Sunshine" (Michael Arndt)
"O Labirinto do Fauno" (Guillermo del Toro)
"A Rainha" (Peter Morgan)

Melhor roteiro adaptado
"Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América" (roteiro de Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham e Dan Mazer; argumento de Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines e Todd Phillips)
"Filhos da Esperança" (Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus e Hawk Ostby)
"Os Infiltrados" (William Monahan)
"Pecados Íntimos" (Todd Field e Tom Perrotta)
"Notas sobre um Escândalo" (Patrick Marber)

Melhor fotografia
"A Dália Negra" (Vilmos Zsigmond)
"Filhos da Esperança" (Emmanuel Lubezki)
"O Ilusionista" (Dick Pope)
"O Labirinto do Fauno" (Guillermo Navarro)
"O Grande Truque" (Wally Pfister)

Melhor edição
"Babel" (Stephen Mirrione e Douglas Crise)
"Diamante de Sangue" (Steven Rosenblum)
"Filhos da Esperança" (Alex Rodríguez e Alfonso Cuarón)
"Os Infiltrados" (Thelma Schoonmaker)
"Vôo 93" (Clare Douglas, Christopher Rouse e Richard Pearson)

Melhor direção de arte
"Dreamgirls" (Direção de arte: John Myhre/ Set: Nancy Haigh)
"O Bom Pastor" (Direção de arte: Jeannine Oppewall/ Set: Gretchen Rau e Leslie E. Rollins)
"O Labirinto do Fauno" (Direção de arte: Eugenio Caballero/ Set: Pilar Revuelta)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Direção de arte: Rick Heinrichs/ Set: Cheryl A. Carasik)
"O Grande Truque" (Direção de arte: Nathan Crowley/ Set: Julie Ochipinti)

Melhor figurino
"A Maldição da Flor Dourada" (Yee Chung Man)
"O Diabo Veste Prada" (Patricia Field)
"Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (Sharen Davis)
"Maria Antonieta" (Milena Canonero)
"A Rainha" (Consolata Boyle)

Melhor trilha sonora
"Babel" (Gustavo Santaolalla)
"The Good German" (Thomas Newman)
"Notas sobre um Escândalo" (Philip Glass)
"O Labirinto do Fauno" (Javier Navarrete)
"A Rainha" (Alexandre Desplat)

Melhor canção
"I Need to Wake Up", de "Uma Verdade Inconveniente" (Melissa Etheridge)
"Listen", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger e Scott Cutler, letra de Anne Preven)
"Love You I Do", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger, letra de Siedah Garrett)
"Our Town", de "Carros" (Randy Newman)
"Patience", de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (música de Henry Krieger, letra de Willie Reale)

Melhor maquiagem
"Apocalypto" (Aldo Signoretti e Vittorio Sodano)
"Click" (Kazuhiro Tsuji e Bill Corso)
"O Labirinto do Fauno" (David Marti e Montse Ribe)

Melhor edição de som
"Apocalypto" (Sean McCormack e Kami Asgar)
"Diamante de Sangue" (Lon Bender)
"A Conquista da Honra" (Alan Robert Murray e Bub Asman)
"Cartas de Iwo Jima" (Alan Robert Murray)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Christopher Boyes e George Watters 2º)

Melhor mixagem de som
"Apocalypto" (Kevin O'Connell, Greg P. Russell e Fernando Camara)
"Diamante de Sangue" (Andy Nelson, Anna Behlmer e Ivan Sharrock)
"Dreamgirls - Em Busca de um Sonho" (Michael Minkler, Bob Beemer e Willie Burton)
"A Conquista da Honra" (John Reitz, Dave Campbell, Gregg Rudloff e Walt Martin)
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (Paul Massey, Christopher Boyes and Lee Orloff)

Melhor efeito especial
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte" (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson e Allen Hall)
"Poseidon" (Boyd Shermis, Kim Libreri, Chaz Jarrett e John Frazier)
"Superman Returns" (Mark Stetson, Neil Corbould, Richard R. Hoover e Jon Thum)

Melhor animação
"Carros", de John Lasseter
"Happy Feet - O Pingüim", de George Miller
"A Casa Monstro", de Gil Kenan

Melhor filme estrangeiro
"After the Wedding" (Dinamarca)
"Dias de Glória" (Argélia)
"The Lives of Others" (Alemanha)
"O Labirinto do Fauno" (México)
"Water" (Canadá)

Melhor documentário em longa-metragem
"Deliver Us from Evil"
"Uma Verdade Inconveniente"
"Iraq in Fragments"
"Jesus Camp"
"My Country, My Country"

Melhor documentário em curta-metragem
"The Blood of Yingzhou District"
"Recycled Life"
"Rehearsing a Dream"
"Two Hands"

Melhor animação em curta-metragem
"The Danish Poet" (Torill Kove)
"Lifted" (Gary Rydstrom)
"The Little Matchgirl" (Roger Allers e Don Hahn)
"Maestro" (Geza M. Toth)
"No Time for Nuts" (Chris Renaud e Michael Thurmeier)

Melhor curta-metragem
"Binta and the Great Idea (Binta Y La Gran Idea)" (Javier Fesser e Luis Manso)
"Éramos Pocos (One Too Many)" (Borja Cobeaga)
"Helmer & Son" (Soren Pilmark e Kim Magnusson)
"The Saviour" (Peter Templeman e Stuart Parkyn)
"West Bank Story" (Ari Sandel)

Confira, por meio dos sites oficiais, os trailers dos indicados ao 79º Oscar:

"A Casa Monstro"
"A Conquista da Honra"
"A Dália Negra"
"A Maldição da Flor Dourada"
"À Procura da Felicidade"
"A Rainha"
"After the Wedding"
"Apocalypto"
"Babel"
"Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América"
"Carros"
"Cartas de Iwo Jima"
"Click"
"Deliver Us from Evil"
"Diamante de Sangue"
"Dias de Glória"
"Dreamgirls - Em Busca de um Sonho"
"Filhos da Esperança"
"Half Nelson"
"Happy Feet - O Pingüim"
"Iraq in Fragments"
"Jesus Camp"
"Maria Antonieta"
"My Country My Country"
"Notas sobre um Escândalo"
"O Bom Pastor"
"O Diabo Veste Prada"
"O Grande Truque"
"O Ilusionista"
"O Labirinto do Fauno"
"O Último Rei da Escócia"
"Os Infiltrados"
"Pecados Íntimos"
"Pequena Miss Sunshine"
"Piratas do Caribe - O Baú da Morte"
"Poseidon"
"Superman Returns"
"The Blood of Yingzhou District"
"The Good German"
"The Lives of Others"
"Uma Verdade Inconveniente"
"Venus"
"Volver
"Vôo 93"
"Water"

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Pequena Miss Sunshine

Pequena família decide viajar quase 1000 quilômetros em uma Kombi amarela para que a pequena Olive consiga concorrer em um show de talento e beleza infantil. Durante a viagem os integrantes passam por eventos que levam a desentendimentos sobre a situação de cada um dentro desta família e à questionar àquilo que cada um sonha tanto alcançar.

Continue lendo sobre este filme.

“Pequena Miss Sunshine”, longa-metragem de estréia do casal de diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris, tem um grande defeito: a sequência final, no palco do concurso de beleza/talento, com a família inteira em cima, bem que podia ter sido cortada - ela deixa o filme com gosto de barato e piegas, o que não coincide com o que se viu antes no longa. O restante da película, no entanto, saiu muito bem. O elenco todo está afinadíssimo - mesmo Greg Kinnear, por quem não tenho muita simpatia, está bem -, com destaque para a menina Abigail Breslin que tem um desempenho muito natural, dosando de maneira igual estripulias infantis, ingenuidade e emoção. Os personagens, apesar de serem em certa medida caricaturais, também são realistas e mostram-se cativantes com o desenrolar da trama: mesmo o adolescente-aborrecido-que-odeia-tudo, que normalmente angariaria algum nível de desprezo ou intolerância da platéia, ou a criança do longa-metragem, que em outro filme passaria despercebida se não ganhasse destaque ou irritaria por atrapalhar o argumento com sua artificialidade, recebem atenção da platéia durante todo o filme. Isso devido, em parte, pela dempenho do atores, e em outra pelo casal de diretores, que deixou os personagem crescerem - especialmente Olive -, mas soube também controlá-los, para que não ofuscassem uns aos outros. E é aí que entra outro ponto positivo do longa-metragem: a direção. Dayton e Faris dividem o filme de igual por igual entre os personagens e, apesar de um ou outro acabar tendo maior ou menor destaque, nenhum ator tem o bastante para “roubar o cartaz” no filme. Por último, o roteiro do filme - que junto com os personagens forma a pedra fundamental de qualquer comédia decente -, de autoria do estreante Michael Arndt, mesmo sendo feito de eventos e situações que tem algo de absurdo e idílico - algumas até passando do limite do crível -, foi desenvolvido e conduzida com cautela, o que fez esses acontecimentos terem sentido dentro do espírito de humor negro sutil e sarcasmo escancarado do filme. E o sarcasmo é o meio pelo qual se realiza a grande crítica do argumento deste longa-metragem: a estratificação da sociedade americana entre “vencedores” e “perdedores” e a marginalização daquilo que é diferente e não se ajusta aos padrões sociais, idéias que fomentam este projeto de nação desde a sua fundação, é tão pisoteada e massacrada pelos eventos e pela construção dos personagens deste road-movie que isso, por si só, bastaria como motivo para assistí-lo. “Pequena Miss Sunshine”.
Apesar da natureza distinta de seus argumentos, é difícil não comparar este filme com outro lançado em 2005, e já comentado aqui no seteventos.org, “A Lula e a Baleia”, do diretor Noah Baumbach. A razão é muito simples: ambos os filmes são produções “independentes” - coincidentemente, o palco maior de divulgação de ambas foi o Festival de Sundance -, que se propõe como “comédias inteligentes”, designadas a atingir um público mais apurado. Porém, não há público nenhum, mesmo o mais apurado, que resista à personagens apáticos - e foi aí que “Pequena Miss Sunshine” acabou ganhando status de comédia do ano pelos críticos.

Site Oficial: www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine

Clique aqui e veja o trailer (necessário Quicktime)

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Façam suas apostas!

Faltando menos de uma semana para a cerimônia de entrega do Oscar®, "Os Infiltrados", de Martin Scorsese, é apontado como possível vencedor na categoria de melhor filme. Pelo menos é o que indica a maior parte das apostas e previsões para a premiação, que será realizada no dia 25, no Teatro Kodak de Los Angeles.
"Os Infiltrados" tem 5 indicações ao Oscar®, o filme de Martin Scorsese desponta como favorito para a revista "Entertainment Weekly", além de ser o filme que "deveria ganhar" para publicação mensal "Premiere".
O seu único indicado a ameaçar seu prêmio seria a comédia "Pequena Miss Sunshine", que segundo a "Premiere" também poderia ganhar, aparecendo em 2º nas apostas, no entanto, as surpresas sempre podem acontecer, como no ano passado, em que "Crash - No Limite" derrotou o favorito "O Segredo de Brokeback Mountain", ou em 1999, quando "Shakespeare Apaixonado" levou a melhor sobre "O Resgate do Soldado Ryan".
"Babel", filme do mexicano Alejandro González Iñárritu,correndo por fora aparece na terceira posição em todas as listas e que é o concorrente à estatueta de melhor filme indicado para o maior número de categorias: sete. "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho", que tem oito indicações, não concorre na categoria principal.
Já os outros dois concorrentes para o prêmio principal, "A Rainha" e "Cartas de Iwo Jima", não têm muitas chances, segundo as pesquisas. Melhor filme é a categoria na qual a disputa é a mais acirrada, já que as demais parecem estar bem definidas, como vem acontecendo em todas as premiações importantes do ano.
Como melhor ator Forest Whitaker deve levar por "O Último Rei da Escócia", enquanto a melhor atriz deve ser Helen Mirren por "A Rainha".
Entre os atores coadjuvantes as pesquisas apontam Eddie Murphy e Jennifer Hudson, ambos de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho", nas duas categorias. Na categoria de melhor filme estrangeiro, as pesquisas dão quase como certa a vitória de "O Labirinto do Fauno", co-produção que representa o México.
Como melhor diretor Martin Scorsese, indicado pela oitava vez na carreira, como provável vencedor, o que seria extremamente merecido e também um feito inédito para o cineasta.
Seu principal concorrente, Alejandro González Iñárritu, admitiu que "há uma necessidade quase furiosa de que Scorsese vença, aconteça o que acontecer"

A cerimônia de entrega do Oscar® acontece dia 29/02

Veja alguns trailers

Babel

A rainha

DreamGirls

Pequena Miss Sunshine

Cartas para Iwo Jima

Os Infiltrados

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Diamante de Sangue (Blood Diamond)

Tendo como pano de fundo o caos e a guerra civil que tomaram conta de Serra Leoa nos anos 1990, Diamante de Sangue conta a história de Danny Archer (LEONARDO DICAPRIO), mercenário sul-africano, e Solomon Vandy (DJIMON HOUNSOU), pescador da etnia Mende. Ambos são africanos, porém suas histórias e as circunstâncias em que vivem não poderiam ser mais diferentes — até que seus destinos se cruzam numa jornada para recuperar um raro diamante rosa que poderá transformar suas vidas. Preso por contrabando, Archer fica sabendo que Solomon, que foi arrancado da família e obrigado a trabalhar nas minas de diamante, encontrou e escondeu uma pedra extraordinária. Com a ajuda de Maddy Bowen (JENNIFER CONNELLY), uma jornalista americana idealista que estabelece uma ligação cada vez mais profunda com Archer, os dois homens seguem por uma trilha situada em território em poder dos rebeldes. Mais do que a busca pelo valioso diamante, a jornada pode representar a salvação da família de Solomon, além de dar a Archer a segunda chance que ele nunca imaginou que teria.
Site Oficial:
diamantedesangue.com.br
blooddiamondmovie.warnerbros.com (inglês)

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O Magnata

O projeto “O Magnata” reúne uma equipe de primeira linha para transformar em película a história do jovem popstar que se apaixona e comete um crime, tudo no mesmo dia. O turbilhão em que se transforma a sua vida a partir daí é acompanhado de muita música, skate e surf. Baseado em idéia original de Chorão, vocalista do grupo Charlie Brown Jr. – o maior fenômeno do rock nacional, com mais de 2,5 milhões de discos vendidos -, o filme atingirá em cheio o público jovem urbano.
Johnny Araújo, o mais premiado diretor do Video Music Awards Brasil, estréia na direção de longas com “O Magnata”. Sua experiência à frente de alguns dos mais importantes clipes recentes dará o ritmo da história que é protagonizada pelo ídolo jovem Paulo Vilhena e pela revelação Rosanne Holland.
“O Magnata” é uma co-produção ao lado da Miravista, o braço produtor da distribuidora Buena Vista International (BVI) para a América Latina. À frente da produção está a Gullane Filmes, responsável por sucessos como “Bicho de Sete Cabeças” e “Carandiru”. “O Magnata” começa a ser filmado em 10 de junho e estréia em 2007, com distribuição da BVI.
- O Magnata é rock´n´roll, skate, é um filme que tem uma história, uma mensagem social legal, é jovem e fala a linguagem da molecada de hoje em dia – explica Chorão, autor do roteiro original, que posteriormente recebeu a colaboração de Bráulio Mantovani e Messina Neto.
Como o personagem principal de “O Magnata” é um rock star, sua vida entre palcos, pistas de skate e praias permite que o roteiro explore os universos das várias tribos da cena urbana brasileira. Na tela, ídolos da música, do esporte e do cinema atuam em participações especiais ao lado do elenco (além do próprio Chorão, já estão confirmados João Gordo e Marcelo Nova, entre outros). Um retrato fiel do jovem brasileiro de hoje.

SINOPSE:
O Magnata é um rock star de grande sucesso entre o público jovem no Brasil. Ganha muito dinheiro, mas na verdade, financia suas extravagâncias com a herança deixada pelo pai, uma perda que ele nunca superou e que afeta muito sua relação com a mãe, deprimida e alienada.
Imaturo, leva a vida de maneira inconseqüente e deslumbrada: adorado pelos fãs, diverte-se pela noite com seu brother Chorão – líder da banda Charlie Brown Jr. – e o resto da turma, malucos como Taroba e suas aventuras sexuais na Kombi-Gozocar, Ricardinho e sua quase ex-noiva Cilene, Formiga, Raja, ou a velha guarda vira lata do skate, como eles mesmos se chamam.
Mas o que mais pode querer na vida alguém que aos vinte e poucos anos é um ídolo do rock, rico, cercado de amigos, baladas e garotas?
O Magnata quis passear em uma Ferrari... que não era dele. O que podia ter acabado como uma pequena transgressão é o estopim para uma virada eletrizante no roteiro desse action-rock-skate-surf-movie.
Na mesma noite em que conhece Dri, uma garota muito especial, ele começa a descobrir que suas atitudes têm conseqüências. Algumas graves.
Quando pela primeira vez ele quer apenas curtir a namorada e acertar sua vida, seus atos arrogantes e inconseqüentes voltam-se contra ele, arrastando-o para uma situação criminosa da qual ele não consegue se livrar e que nos reservará um final surpreendente.

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O Grande Truque

No século 19, em Londres, Rupert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale) são dois mágicos cuja amizade transforma-se numa amarga rivalidade. A rivalidade torna-se tão intensa que ambos acabam tomando atitudes drásticas, que marcam as vidas de todos que os rodeiam. Poucas vezes na história do cinema se viu duas pessoas que se odeiam tanto quando Angier e Borden. E saber retratar este ódio é um dos maiores trunfos da direção de Christopher Nolan. Com um roteiro extremamente inteligente, “O Grande Truque” é um filme que merece ser conferido. O longa nos ensina que para um bom truque funcionar basta fazer a audiência prestar atenção em uma coisa, enquanto o que realmente importa acontece às escondidas. E é isso que fazem os irmãos Nolan! O roteiro de ambos é bastante traiçoeiro, levando o espectador sempre a pensar algo diferente do que esta por vir. Sem os pequenos problemas de edição, que algumas vezes apresenta cortes bruscos demais, o longa seria impecável.
Este é um filme que chama atenção em função dos talentos envolvidos com o projeto. "The Prestige", longa baseado no romance homônimo de Christopher Priest, tem a direção de Christopher Nolan (de "Batman Begins") e roteiro de seu irmão, Jonathan (de "Amnésia"). A história começa na Londres de 1878, quando tem início uma intensa rivalidade entre dois jovens mágicos de palco (vividos por Christian Bale e Hugh Jackman, por coincidência, dois grandes interpretes de astros dos quadrinhos nas telonas: Batman e Wolverine, respectivamente). A briga se estende à virada do século, envolve segredos de magia e atinge tal intensidade que os transforma em assassinos. Scarlett Johansson (de "Match point" e "Encontros e Desencontros") faz o par romântico do personagem de Hugh Jackman. Ela, por sinal, comentou a particpação em uma entrevista: "The Prestige se passa em Londres e é bastante sério. Minha relação com Hugh na história é também romântica, mas de um jeito diferente, porque ele interpreta alguém focado e obsessivo. Não há humor na história". Completam o elenco de estrelas: Michael Caine (o Alfred de "Batman Begins"), David Bowie (de "Labirinto – A Magia do Tempo"), Piper Perabo ("Show Bar" e "Doze é Demais 2"), Andy Serkis (conhecido dublê digital de filmes como "O Senhor dos Anéis" e "King Kong") e Ezra Buzzington (de "Viagem Maldita").
Antes de realizar “Batman Begins”, o diretor Christopher Nolan desenvolveu com seu irmão Jonathan Nolan uma adaptação do livro “The Prestige”, de Christopher Priest. Insatisfeitos com o desenrolar do roteiro os irmãos arquivaram o projeto e Chris partiu para o retorno do Homem-Morcego às telonas. Ao saber do projeto, o próprio Batman, Christian Bale decidiu participar. Michael Caine, que também está em “Batman Begins”, se juntou ao elenco na seqüência, seguido por Hugh Jackman (o Wolverine de “X-Men - O Filme”) e Scarlett Johansson (“Dália Negra”). Com este elenco estelar, os irmãos Nolan voltaram a trabalhar no roteiro, que desencadeou neste excelente filme.
Dentre estes coadjuvantes o que mais se destaca é Bowie, que interpreta o cientista sérvio Nikola Tesla, único personagem real da história, que foi inserido na trama, provavelmente, para confundir mais a audiência. A inclusão da ciência no mundo mágico da trama é algo que gera grande reflexão para quem assiste ao filme.
Christopher Nolan realizou um filme intrigante, que deixa dúvida sobre até onde vai o orgulho do ser humano em não aceitar uma derrota.

Clique aqui para ver o trailer

Site Oficial (português)

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Os infiltrados (The Departed)

Os Infiltrados, um ousado drama policial dirigido por Martin Scorsese, mostra a vida de dois policiais: Colin Sullivan (Matt Damon), inteligente e extremamente ambicioso, parece subir rapidamente na hierarquia da Unidade de Investigações Especiais, elite do Departamento Estadual de Polícia de Massachusetts, cujo principal alvo é o poderoso chefe mafioso irlandês Frank Costello (Jack Nicholson). Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), durão e esperto, é conhecido por seu temperamento violento, o que custa a ele o distintivo e o faz voltar para a dureza das ruas de Boston, onde ele é recrutado pelo grupo de Costello. Mas nenhum dos homens é o que parece e, como trabalham com objetivos que se cruzam, acabam mergulhando num perigoso jogo de gato e rato.
A história de Os Infiltrados é baseada no suspense criminal de 2002, originário de Hong Kong, Conflitos Internos, que obteve grande sucesso na Ásia antes de chegar aos Estados Unidos em 2004. Logo se iniciou a versão americana, com roteiro de William Monahan.
"Eu não tinha visto Conflitos Internos e nem queria ver antes de adaptar a história. Trabalhei a partir de uma tradução do roteiro chinês. Havia uma ótima história central e eu poderia criar novos personagens. Adorei a duplicidade dos personagens do filme chinês, mas minha adaptação, tematicamente, trata do engenho da tragédia que se inicia quando as pessoas se afastam do que realmente deveriam fazer na vida", diz o roteirista."Conflitos Internos é um bom exemplo de por que eu gosto do cinema de Hong Kong, mas Os Infiltrados não é uma refilmagem dele. Foi inspirado por Conflitos Internos pela da natureza da história, mas o mundo criado por William Monahan é muito diferente do filme chinês. Quando recebi o roteiro, demorei um pouco para ler, porque comecei a visualizar a ação e a me inteirar da natureza da história e dos personagens. Uma das coisas que me atraiu foi que a descrição dos personagens, bem como a atitude deles em relação ao mundo em que vivem, era descomprometida. Isso me fez ficar interessado em dirigir o filme", comenta Martin Scorsese.
Monahan conta que situou Os Infiltrados num mundo com o qual tem familiaridade. "O projeto chegou numa hora em que eu estava pensando a respeito de Boston, de onde eu vim, sobre as pessoas que eu tinha perdido na vida. Assim, eu me permiti explorar temas que me eram muito pessoais".
Thomas B. Duffy, um veterano com 30 anos na polícia de Massachusetts, foi o consultor técnico do filme e disse que a decisão do roteirista de centrar o filme na batalha entre a polícia e a máfia irlandesa de Boston foi baseada na realidade. "Com certeza, no sul de Boston a máfia irlandesa dominava e controlava o submundo da cidade, pelo menos do início dos anos 1970 até poucos anos. Foi o ápice do mundo do crime naquela região".
Os Infiltrados lida não apenas como o que envolve o submundo irlandês, mas se relaciona à força policial e à corrupção. O ambiente também é completamente diferente, sendo Boston e não Nova York. Embora, com a continuidade do filme, nós tenhamos passado a vê-lo mais como uma história dos Estados Unidos e da corrupção de certos sistemas em nosso país como um todo.
"É uma história de como dois jovens são formados pelas forças em suas vidas: a instituição da polícia e um grupo criminoso chefiado por um homem chamado Frank Costello. Este homem transforma o jovem Colin num pilar da comunidade para que ele possa subir na hierarquia da polícia. Mas, na realidade, ele era o informante de Costello. Ao mesmo tempo, Billy é o material perfeito para ser um espião da polícia, porque ele vem da classe operária de Boston. Ele vai se juntar ao grupo de Costello, mas foi enviado para acabar com eles. É como se Billy e Colin estivessem correndo em pistas paralelas... mas vão acabar em rota de colisão", diz Scorsese.
Martin Scorsese é um cineasta que sabe se adaptar ao tema de seus filmes, à personalidade de seus protagonistas. Ele pode ser delicado e convencional, etéreo e transcendente, perfeccionista e megalomaníaco, mas o melhor Scorsese é impulsivo e sanguíneo, vulgar e profano. A violência é o habitat natural do cinema de Martin Scorsese. Ele se sente mais à vontade nas ruas perigosas do que nos salões fechados. Seus melhores companheiros são os pequenos os pequenos mafiosos, os policiais, cafetões e desajustados em geral. Se “Os infiltrados” representa uma volta por cima na carreira de Scorsese, isso se deve em grande parte ao retorno a esse habitat. Para um cineasta da estatura de Scorsese, o remake de um filme de ação asiático pode parecer um trabalho menor. Grande engano. Primeiro, porque Hong Kong está na vanguarda do cinema policial há alguns anos, como provam os filmes de John Woo (”The killer”) e Johnny To (”Eleição”). Depois, porque Scorsese obviamente não se contentou em transpor a história para a máfia de Boston, mas também encontrou no original os parentescos com seu universo cinematográfico. Nesse sentido, a escolha de “Conflitos internos” não poderia ser mais apropriada. Porque o filme asiático trata de um tema central na obra de Scorsese: o dilema entre lealdade e traição de um homem a seu grupo. Só que a trama multiplica esse conflito por dois, como se o colocasse diante do espelho. E aí reside grande parte da graça de “Os infiltrados”. Mas a maior virtude do cineasta é pegar o exercício puro de ação do filme original e transformá-lo em uma tragédia americana sobre o círculo vicioso, catártico e inútil da violência. O esforço de Scorsese foi recompensado com a consagração dupla de público e crítica nos Estados Unidos. O filme teve a melhor bilheteria de estréia da carreira do cineasta. Isso transformou “Os infiltrados” em um candidato natural ao próximo Oscar, em particular nas categorias filme, diretor e ator (para Nicholson). Scorsese poderá ganhar sua primeira estatueta ou ratificar a condição de grande perdedor da história do prêmio (ele já concorreu e foi derrotado sete vezes).Inicialmente Jack Nicholson recusou a proposta de interpretar Frank Costello em Os Infiltrados, sendo convencido a participar do filme após uma visita do diretor Martin Scorsese e de Leonardo DiCaprio. Segundo Nicholson, a principal razão para ter mudado de idéia é que gostaria de voltar a interpretar um vilão, já que seus últimos filmes haviam sido comédias.
Robert De Niro chegou a assinar contrato para atuar em Os Infiltrados, mas foi obrigado a deixar o projeto posteriormente. Inicialmente seria Gerard McSorley o intérprete de Oliver Queenan, mas ele desistiu do projeto. Martin Scorsese queria realizar as filmagens em Boston, cidade onde a trama de Os Infiltrados acontece. Porém devido a questões políticas e a um desconto de 15% oferecido, grande parte das filmagens foi realizada em Nova York. Ao todo foram 8 semanas de filmagens, sendo 6 em Nova York e 2 em Boston. Como parte de sua pesquisa para o personagem, Matt Damon trabalhou durante algum tempo na estação policial de Massachusetts. Neste período o ator fez rondas policiais e realizou procedimentos típicos do trabalho policial. O orçamento de Os Infiltrados foi de US$ 90 milhões.

Os Infiltrados (The Departed, EUA 2006)
Estréia: 10 de Novembro de 2006
Diretor: Martin Scorsese
Roteirista: William Monahan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Anthony Anderson, Alec Baldwin, Gerard McSorley, David O'Hara, James Badge Dale, Kristen Dalton

clique aqui e veja o trailer

Site oficial: OsInfiltrados.com.br (Português)
thedeparted.warnerbros.com (english)
Warner Bros.

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Shrek

Após o estrondoso sucesso dos dois primeiros filmes, o terceiro filme do ogro verde mais famoso do mundo já começa a ser ser planejado, com lançamento previsto para o ano de 2007. Shrek e Fiona agora são rei e rainha do reino de "Tão, Tão Distante", porque o Rei Harold agora é um sapo. Como o casal quer voltar a viver no pântano, Harold propõe que eles encontrem o novo herdeiro da coroa para tomar conta do reino no lugar deles. Shrek, Burro e Gato-de-Botas vão para o lado mais distante do reino onde o jovem Artie, sobrinho da Rainha Lilian, está prestes a completar seus estudos. Artie é o jovem Rei Arthur, e os três têm que convencer esse jovem extremamente rebelde a voltar e assumir o trono. Enquanto isso, Fiona fica sozinha no reino de "Tão, Tão Distante" e o Príncipe Encantado tenta aplicar um golpe de estado. Para impedi-lo, ela forma um movimento de resistência junto com todas as princesas. Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Princesa Fiona), Eddie Murphy (Burro), Antonio Banderas (Gato de Botas) e John Cleese (Rei Harold), retornam nesta terceira parte para dublarem seus personagens, e recebem a adição do cantor Justin Timberlake , que dubla Artie, o jovem Rei Arthur.
Por outro lado, a princesa Fiona contará com a ajuda de suas amigas dos contos de fada Cinderela (voz de Amy Sdaris), Branca de Neve (voz de Amy Poehler), Rapunzel (voz de Maya Rudolph) e a Bela Adormecida (voz de Cheri Oteri).para impedir que o traiçoeiro Príncipe Encantado tome o trono.
"Shrek 3" nem entrou em cartaz, mas a DreamWorks Animation já prometeu um quarto filme do ogro verde para 2010. A notícia foi divulgada junto com informativos de lucros e planos da empresa que pretende investir ainda mais nos personagens da paródia sobre os contos de fadas.
O Gato de Botas, cuja voz é dublada pelo ator Antonio Banderas, vai ganhar um "filme-solo". Inicialmente a DreamWorks planejava lançar as aventuras do sedutor e perigoso gatinho direto em DVD, mas os novos planos prevêem que um longa do bichano para depois da estréia de "Shrek 4". Além disto a produtora também anunciou os frutos da parceria com o canal de desenhos animados Nickelodeon.
Os divertidos pingüins do filme animado "Madagascar" serão os primeiros a ganhar um desenho para a televisão, seguidos de personagens do filme "Kung Fu Panda" que só chega aos cinemas em 2008, mas também deve ganhar material para a TV.
Mas as novidades não param por aí. A Dreamworks pretende lançar, em 2009, mais dois longas animados. São eles: "Monsters vs. Aliens" e a adaptação do livro de Cressida Cowell, "How to Train Your Dragon".

Site Oficial: http://www.shrekthethird.com (inglês)

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A casa monstro (Monster house)

A casa monstro foi uma grata surpresa pra mim, fui até meio sem muita espectativa de um bom programa, mas... ele te pega! Tem sempre uma lição.. como a batida uem vê cara não vê coração..mas enfim não vou cometer spoilers... mas adianto que quem for ver ainda vai ficar surpreso com a qualidade e com a temática. Dos mesmos autores de A noiva cadáver (veja aqui no arquivo).

Na eletrizante comédia de aventura A CASA MONSTRO (Monster House), da Columbia Pictures, três crianças (os novatos Mitchel Musso, Sam Lerner e Spencer Locke) atravessam para o outro lado da rua para desvendarem um mistério e viverem a maior aventura de suas vidas.

DJ (Musso), a criança do outro lado da rua, é quem tem o plano. Jenny (Locke), a novata, é quem tem a inteligência. E Bocão (Lerner), o melhor amigo de DJ, não tem a menor idéia de nada.

A CASA MONSTRO (Monster House) é um longa-metragem de animação totalmente original e inteligentemente concebido pelos visionários produtores executivos Robert Zemeckis e Steven Spielberg, que reúne um elenco estelar incluindo Steve Buscemi (Monstros S.A./ Monsters, Inc.), Nick Cannon (Drumline), Maggie Gyllenhaal (Secretária/ Secretary), Kevin James (The King of Queens), Jason Lee (Os Incríveis/ The Incredibles), Catherine O’Hara (O Estranho Mundo de Jack/ The Nightmare Before Christmas), Jon Heder (Napoleon Dynamite), Kathleen Turner (Uma Cilada para Roger Rabbit/ Who Framed Roger Rabbit) e Fred Willard (Waiting for Guffman). O filme é dirigido por Gil Kenan, produzido por Steve Starkey e Jack Rapke, e conta com Jason Clark como produtor executivo. O roteiro é de Dan Harmon & Rob Schrab e Pamela Pettler, de uma história escrita por Harmon & Schrab.

Sinopse

DJ Walters, de 12 anos, que está naquele embaraçoso momento entre a infância e o começo da puberdade, possui tempo livre de sobra e ninguém tira de sua cabeça que existe alguma coisa estranha em relação à casa do velho Epaminondas do outro lado da rua. As coisas não param de desaparecer dentro daquela estrutura em ruínas: bolas de basquete, triciclos, brinquedos e animais de estimação. E, pensando bem, o que teria acontecido com a senhora Epaminondas?

É véspera do Dia das Bruxas – Halloween – e DJ e seu amigo comilão de doces, Bocão, se deparam com o Senhor Epaminondas depois que a bola de basquete dos dois cai no terreno dele e some misteriosamente para dentro da casa. Quando a casa tenta devorar sua nova amiga Jenny e ninguém acredita no trio amedrontado que insiste em dizer que há algo de errado com aquela casa, cabe a eles investigar o mistério.

Eles recorrem aos conselhos da única pessoa no planeta que poderia, mesmo que remotamente, entender o que está acontecendo, o sábio que eles chamam de Cabeça. Ele é um preparador de pizza preguiçoso, de uns 20 anos de idade, e mestre na máquina em que ele, certa vez, jogou um videogame por quatro dias seguidos, munido apenas de dois litros de achocolatado e uma fralda para adultos. “Eu ouvi a história de estruturas construídas pelo homem que se tornaram possuídas por uma alma humana”, Cabeça conta para eles.

Você quer dizer que a casa tem vida? Caramba!

Cabeça diz a eles que a única maneira de fazer com que a casa pare de devorar tudo que aparece à sua frente é acertando em cheio seu coração, o que para as crianças só pode ser a sempre ativada fornalha localizada no porão. Eles pensam num plano que parece infalível — um aspirador de pó disfarçado de humano e repleto de remédio contra gripe. As crianças oferecem a isca para a casa, imaginando que ela esteja dormindo e, assim, possam entrar escondidas e apagar a fornalha com suas seringas de atirar água.

No entanto, o plano fracassa e quando a casa começa a persegui-los pela rua — isso mesmo, os perseguindo pela rua! — eles terão de unir suas forças para mais uma vez garantirem segurança aos moradores do bairro contra trapaças e trapaceiros.
A História de A Casa Monstro

A CASA MONSTRO (Monster House) reúne dois influentes cineastas vencedores do prêmio Oscar® — Robert Zemeckis e Steven Spielberg — que se unem ao talentoso diretor novato, Gil Kenan, que juntos são os pioneiros numa novidade que irá revolucionar a arte de se fazer cinema: a tecnologia de ponta chamada animação por captura de movimento. Com a ajuda de um roteiro inteligente e divertido e extremamente assustador, escrito por Dan Harmon & Rob Schrab e Pamela Pettler, de uma história de Dan Harmon & Rob Schrab, eles aplicaram esta nova e mágica criação em dois adoráveis gêneros — comédia para família e filme de terror — combinando ambos, sem cortes, de forma a entreter e instigar a imaginação de seus admiradores no mundo inteiro.

O cinema tem uma longa e bem aceita tradição de mostrar casas aterrorizantes e assombradas — da mansão gótica de Psicose (Psycho), passando pela misteriosa cabana de Boo Radley em O Sol é para Todos (To Kill a Mockingbird) à residência do subúrbio que abrigava Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands) — e explorar a fascinação que as crianças têm por essas estruturas proibidas e seus estranhos moradores. Em função do eterno apelo do gênero, não é surpresa o fato de os executivos da produtora de Robert Zemeckis, a ImageMovers, terem se impressionado de imediato quando os escritores Dan Harmon & Rob Schrab contaram sua idéia sobre uma casa com vida.

“Logo quando o projeto passou a ser desenvolvido na ImageMovers”, afirma Zemeckis, “eu achei a idéia extremamente inteligente e muito legal”.

O produtor Steve Starkey acrescenta: “Era uma história original, direcionada para a família e com uma atitude nova e contemporânea. Nosso objetivo era não somente contar uma história assustadora, mas também algo com uma sensibilidade cômica moderna que atraísse ao mesmo tempo tanto a platéia adulta quanto a jovem”.

Entretanto, o roteiro de A CASA MONSTRO (Monster House) apresentou aos realizadores um problema técnico aparentemente insuperável: Num momento climático do filme, a casa assombrada teria que se libertar de sua fundação e sair sem destino pelas ruas, aterrorizando todo mundo no bairro. “Uma vez que o filme foi originalmente concebido como um live-action convencional”, diz Starkey, “o dilema era: ‘Como misturar um filme convencional com uma casa que ganha vida?’”

“Nós penamos com aquele problema por muito tempo”, acrescenta o produtor Jack Rapke. “Nós nos perguntávamos: ‘Como ficará o visual daquele mundo? Não vai parecer uma coisa tola?’”

O problema foi solucionado quando Zemeckis descobriu o revolucionário processo de captura de movimento que, em seguida, foi melhorado e aperfeiçoado pela Sony Pictures Imageworks e aplicado pela ImageMovers no hit mundial O Expresso Polar (The Polar Express), dirigido por Zemeckis. “A captura de movimento parecia ser o caminho perfeito para contar melhor a história de A Casa Monstro”, explica Zemeckis. “É a combinação perfeita de filme live-action e imagens geradas em computador. Desse jeito, você tem controle sobre as imagens e, ao mesmo tempo, trabalha com experientes profissionais de performances — o que permite acidentes que você só vê quando trabalha com atores de verdade”.

Desde o princípio, A CASA MONSTRO (Monster House) foi concebido para ser mais estilizado que O Expresso Polar (The Polar Express). “Enquanto O Expresso Polar foi desenhado para ser mais foto-realístico, A Casa Monstro foi diferente”, explica o produtor executivo Jason Clark. “Nos sentimos confortáveis para tomar determinadas liberdades em relação aos desenhos dos personagens de A Casa Monstro e utilizar a animação para aperfeiçoar as performances. Contratamos muitos profissionais da equipe de O Expresso Polar, que não apenas nos mostrou o que funcionou, mas também o que poderia ser melhorado. A tecnologia foi se desenvolvendo progressivamente. No processo, criamos uma espécie de tecnologia cinematográfica chamada de “corte em sangria’ – parecida com a tecnologia de ponta, mas um pouco mais avançada”.
Encontrar o diretor adequado para o projeto foi outro desafio para o pessoal da ImageMovers — até quando eles conheceram um jovem recém-formado de nome Gil Kenan, cujo filme feito por ele no último ano da faculdade, The Lark, ganhou o UCLA Spotlight Awards, em 2002. “The Lark foi interessante porque foi tão diferente de tudo”, afirma Rapke. “Gil contou sua história em filme utilizando técnicas que realmente nos deixou intrigados”.

"Logo que assisti à fita de Gil, tive a sensação de que ele era a escolha perfeita para fazer este filme, apesar de nunca ter feito um longa-metragem antes", diz Zemeckis. "Quando discutimos o projeto, ele apresentou uma visão muito clara e inovadora, e percebi imediatamente que minha intuição estava certa. Ele achava que o filme deveria ser engraçado e assustador, e que o equilíbrio de ambos faria da história algo especial realmente".

"Eu assisti ao curta-metragem The Lark, e vi que Gil tinha um talento especial", afirma o produtor executivo Steven Spielberg. "Ele provou durante todas as etapas de A Casa Monstro, desde a sua criatividade em relação à animação com uma preocupação especial à performance ao seu trabalho rico em recursos com os atores. Gil permitiu que as performances parecessem quase de improviso quando, na realidade, haviam sido cuidadosamente escritas no roteiro".

Coincidentemente, The Lark mostrava uma casa infestada de lágrimas e raiva“. Há alguns anos, eu me encantei com a idéia de criar uma relação emocional entre uma pessoa e um ambiente”, explica Gil Kenan, “fazendo dela uma relação visual e dramática, definindo uma personalidade e oferecendo-lhe qualidades humanas. Então, quando surgiu A Casa Monstro, foi quase cômico como aquele projeto parecia demais com a maneira que eu pensava contar uma história — como os humanos e suas casas e ambientes poderiam interagir. No final das contas, a casa possui mais do que um espírito vingativo, mas possui também alma”

A Lista dos Preferidos

“Gil preparou uma lista de preferidos, com todos os atores que ele gostaria que fizessem parte de A Casa Monstro”, lembra Rapke. “Nós levamos a lista para a Sony e, para nossa surpresa e alegria, ele conseguiu a aprovação de todos aqueles que ele queria no filme. Ele contou com Maggie Gyllenhaal para interpretar a babá Zee. Com Jason Lee para interpretar Magrão, Jon Heder para o papel de Cabeça, Catherine O’Hara e Fred Willard para interpretar os pais de DJ. Conseguiu Kevin James como o Oficial Landers e Nick Cannon como o Oficial Lister. Até conseguiu Steve Buscemi para fazer o personagem Epaminondas. Foi incrível, garanti a Gil que aquilo jamais aconteceria novamente em toda a sua vida. E para fechar com chave de ouro, ele contou com Kathleen Turner para o papel de Constance”.

Com uma das melhores vozes da indústria do entretenimento, Kathleen Turner sempre fez grande sucesso com suas cordas vocais. “Eu me envolvi com A Casa Monstro através de Bob Zemeckis”, conta Kathleen Turner. “Ele me escalou para a voz de Jessica em Roger Rabbit, então me telefonou e disse: ‘Você estaria interessada em uma nova técnica?’ — ele sabe que estou sempre interessada em qualquer tipo de tecnologia nova, recém-criada. Mas fiquei realmente interessada quando ele me disse: ‘Bem, você interpretou a personagem animada mais sexy do cinema em Roger Rabbit, agora poderá fazer a mais feia de todas’. E eu imediatamente disse: ‘Combinado’”

Kenan admite que foi mais do que apenas sorte reunir um elenco tão estelar. “Tenho certeza que parte do processo de formação do elenco se deve a quanto os meus produtores são respeitados na indústria”, diz ele. “Desde a primeira vez que li o roteiro, ficou bem claro para mim como deveria ser o visual dos personagens. Parecia na minha cabeça que, conforme eu lia a história, aqueles atores se apresentavam e iam encarnando os personagens”.

“Como em qualquer projeto, tudo gira em torno do que está no papel”, afirma Starkey. “Quando encaminhamos o roteiro para os atores, eles imediatamente se impressionaram com a originalidade, humor e inteligência do texto. Todo mundo queria fazer parte daquilo que eles sabiam que seria uma experiência especial. Fizemos uma proposta que eles não poderiam recusar”.

“Recebi um telefonema dizendo que eles estavam interessados em me contratar”, lembra Steve Buscemi, “e me mostraram o curta-metragem de Gil, que era diferente de outros filmes de animação que eu já havia visto. Era um pouco misterioso. Gosto de sua sensibilidade e de seu senso de humor, e também gostei do roteiro de A Casa Monstro”.

Para a escolha dos três atores mirins de A Casa Monstro, uma minuciosa pesquisa foi conduzida nos Estados Unidos e no Canadá. “Entramos em contato com agentes, comissões de cinema, escolas de dramaturgia e empresários”, diz a diretora de elenco Victoria Burrows. “Nós falamos com crianças que já tinham bastante experiência profissional e com outras sem qualquer experiência anterior. As idades variaram de dez a 20 anos. Mas, por fim, escalamos crianças com as mesmas idades indicadas no roteiro original”.

“Foi um processo muito cansativo”, confessa Kenan. “Provavelmente, eu me encontrei pelo menos uma vez com cada uma das crianças nos Estados Unidos, e quase a metade delas veio e fez teste de leitura de texto”. As três crianças escolhidas por ele — Sam Lerner (Bocão), Mitchel Musso (DJ) e Spencer Locke (Jenny) — ficaram amigas imediatamente e a química vigorosa entre elas provou ser de grande valia para a produção.

“Teatro Caixa-Preta”

Após cinco dias de ensaios, com bloqueio e leitura de texto, foi iniciada a filmagem principal de A CASA MONSTRO (Monster House). O “volume” 20 por 20 — área na qual os equipamentos de captura de movimento foram montados e local onde os atores trabalharam — foi construído no Estúdio 6, de Culver Studios. Em sua maior parte, o filme foi rodado em seqüências, durante uma agenda de filmagem relativamente curta. “Uma filmagem de 42 dias é bastante rápida”, afirma Clark, o produtor executivo, “especialmente se comparada à maioria das filmagens live-action, que geralmente dura mais de cem dias. E nós tínhamos crianças com horário de trabalho reduzido, então, nossos dias eram muito curtos”.

Refinado para A CASA MONSTRO (Monster House), o processo de captura de movimento da Imageworks proporcionou aos realizadores um instrumento de criação com o qual eles puderam gravar performances em live-action ricas em detalhes, com as quais a animação é posteriormente baseada.

A preparação para rodar o filme em captura de movimento foi um longo ritual diário para os atores. Ao amanhecer, eles tinham que vestir figurinos e sapatos especiais. Na sala de maquiagem, seus cabelos eram colocados para trás, uma touca plástica fixada em suas cabeças e pontos de plásticos refletivos grudados em seus rostos.

“Durante a maquiagem, Sam Lerner, que interpreta Bocão, e Mitchel Musso, que faz o papel de DJ, pulavam de um lado para o outro”, lembra Jon Heder. “Eles cantavam nos microfones. Acho que estavam muito felizes de estarem participando de uma produção tão grande”.

Uma vez que todo o trabalho dos atores aconteceu dentro do espaço chamado de “volume”, uma preocupação minuciosa foi dada aos suportes que eventualmente iam aparecer na tela. “Tivemos de criar com a equipe de desenho os sets e suportes em programas de software como Maya e Rhino como se realmente fossem ser construídos no estúdio”, explica o desenhista de produção, Ed Verreaux. “Fizemos desenhos de construção para fazer os quadros suspensos em fios para que os atores pudessem interagir. Quando os atores estão sentados à mesa, por exemplo , precisam de alguma coisa para apoiar seus cotovelos e para sentar — teria de ser algo firme. Uma mesa de verdade não permitiria que as câmeras digitais captassem todos os pontos de referência dos corpos dos atores. Então, tudo teve de ser enquadrado por fios. O que eles estavam fazendo na realidade era viver num mundo enquadrado por fios, e depois transportado para a geometria da computação, se tornando sólido no computador durante a fase de pós-produção”.

Para os atores, trabalhar dentro do “volume” foi mais parecido com atuar no palco do que em frente de uma câmera de cinema. Como aponta Starkey, “Você não contava com a presença da câmera, ou de luzes, ou de marcas para seguir. Seu ritmo não era cortado quando chegava a hora de mudar o filme na câmera. Quando os atores tocavam no chão em captura de movimento, tinham de realizar seu trabalho sem se preocupar com qualquer das particularidades técnicas que geralmente fazem parte do processo de filmagem. Acho que foi por isso que eles curtiram tanto o trabalho”.




Além disso, outro aspecto de se trabalhar neste formato interessou os atores: “Para realizá-lo, você realmente tinha de usar sua imaginação o tempo todo”, afirma Buscemi.

Segundo Clark, "rodar um filme inteiro dentro de um quadrado 20 por 20 foi um desafio para todos nós. Mas imagino o que deve ter sido para um diretor imaginar sets que nunca haviam sido vistos totalmente desenhados, e explicar a cena para seus atores. No entanto, Gil se adaptou rapidamente. Arrumou um jeito de deixar a fantasia tomar conta do trabalho e conseguiu tranqüilizá-los imediatamente. Num determinado momento, nossos três heróis estão explorando o porão da casa de Epaminondas e estavam encontrando certa dificuldade para mergulhar na aventura e mistério da cena porque eles percorriam o palco bem iluminado tentando atuar como se estivessem explorando um porão assombrado. Então Gil nos pediu para diminuir a iluminação e, de repente, o palco ficou escuro e as crianças entraram totalmente na aventura”.

Como resultado, aquele elemento específico da imaginação – por parte dos atores e dos animadores – foi o que fez a experiência tão única e criativa. "O maravilhoso híbrido que estamos criando com captura de movimento e animação foi baseado nos atores", diz o supervisor de efeitos visuais Jay Redd. "Tudo se fundiu para criar algo especial que as platéias nunca haviam visto antes”.

A Expansão da Animação

A ação final da produção de A CASA MONSTRO (Monster House) foi uma tarefa complexa e de diversas etapas, envolvendo o talento e o trabalho de equipe da Imageworks, uma premiada empresa de produção digital. “A Imageworks pegou os elementos criativos reunidos pelo diretor e os combinou com a arte e as performances em imagens totalmente iluminadas e criadas com precisão”, explica Clark, o produtor executivo.


O supervisor de animação da Imageworks, Troy Saliba, e o animador chefe de personagens, T. Dan Hofstedt, trabalharam juntos com o diretor Kenan e com o supervisor de efeitos visuais, Redd, na finalização da animação para o filme. "Nós sabíamos que iríamos fazer captura de movimento, mas queríamos fazer algo diferente", diz Redd. "Sabíamos que o nosso mundo seria mais – para usar um termo bastante comum - estilizado. Nós temos seres humanos, mas também temos uma casa que anda pelo bairro. Meu trabalho foi descobrir e realizar tudo em termos de efeitos visuais dramáticos e reunir uma equipe de especialistas para criar tudo, desde modelos, texturas e captura de movimento à animação, iluminação e composições."

"Primeiro, fizemos os desenhos de todos os personagens", afirma Hofstedt. "Pegamos os desenhos dos personagens feitos por Chris Appelhans, e fizemos desenhos para ilustrar o alcance físico e emocional que eles precisariam no decorrer da história. Não fizemos o visual parecido entre cada um dos atores e seus respectivos personagens animados. Tivemos que interpretar as coisas para conseguirmos as expressões para trabalhar, então, destacamos momentos emocionais criados por nós ou que foram proporcionados pelos atores. Separamos um quadro em que o ator estava ou com raiva, feliz ou com medo. Daí, tentamos colocar aquela expressão manualmente no quadro. Depois, com o nosso equipamento de animação digital trabalhamos com os técnicos e modeladores em CG até eles duplicarem aquele alcance emocional".

"A performance de captura de movimento respondeu bem ao que nós esperávamos", acrescenta Saliba, "mas conseguimos até ir um pouco além. O primeiro desafio foi nos certificar de que as criaturas que estávamos usando – no caso, os modelos em CG – pudessem atuar de acordo com a nossa necessidade. Eles tiveram de trabalhar com captura de movimento, mas também foram um pouco além no aspecto gráfico".

"Aquela foi a fundação para levar o filme além de um trabalho live-action — acrescentando as sensibilidades da caricatura e da animação", segundo Hofstedt.

“A Casa Monstro foi concebido com a utilização da tecnologia de captura de movimento, porque esta nos permitiu contar uma história que se passa num universo paralelo”, diz Clark, produtor executivo do filme. “A platéia irá reconhecer esse universo pelas ruas tradicionais de um bairro comum de um subúrbio americano, mas espero que ela veja algo fora do comum o suficiente para assimilar o terceiro ato — quando a casa zarpa pelo bairro perseguindo as crianças”.

O Som e a Fúria

Desde o princípio, uma das principais metas do filme foi dar vida à casa, proporcioná-la expressão e respirar vida dentro daqueles tijolos e estrutura de cimento sem vida. A tecnologia de ponta utilizada em A Casa Monstro (Monster House) permitiu aos realizadores tornar real este incrível personagem central da história. Desenhar o visual da casa foi um processo muito exaustivo. "Foi difícil fazer um desenho da casa que provocasse arrepios e ao mesmo tempo não fosse tão apavorante a ponto de a platéia não aceitar que ela pudesse passar desapercebida no bairro", explica o artista de conceito e layout, Chris Appelhans. "Tínhamos que partir da idéia de que se tratava apenas de mais uma casa velha que, quando as luzes sofressem qualquer alteração, ela tivesse uma aparência monstruosa e ameaçadora".

“Uma das vantagens da animação em A Casa Monstro é que foi possível construir a casa de forma que ela parecesse ter dois olhos e uma boca”, diz o produtor Starkey. “Eles puderam realmente imitar expressões humanas”.

E aquela tarefa ficou a cargo de Kathleen Turner. “O jeito que um ator se movimenta e como eles se comportam — todos os sinais invisíveis — sejam eles temporários ou não, ou que estejam com raiva, tudo isso se vê no corpo”, diz Turner. “Contar com uma câmera para traduzir isso para um computador é uma maneira eficaz de se preservar aquela performance”.

Além de captar a performance física de sua personagem, Turner foi fundamental na criação de sons de fúria feitos pela casa. Turner e o diretor Kenan se encontraram no famoso Brill Building para gravar suas vocalizações bem como suas performances não verbais na pele da monstruosa casa. Um teipe daquela performance vocal foi enviado para a Skywalker Sound, que faz parte do Skywalker Ranch, de George Lucas, no norte da Califórnia, e acrescentado aos sons naturais de madeira rachando e da casa se movendo. A equipe de som do filme alugou um velho celeiro de madeira nas montanhas próximas do condado de Marin e colocou amplificadores nas paredes internas. Desse jeito, eles puderam captar os rangidos e grunhidos naturais da casa e ajudar a chegar ao som desejado para A Casa Monstro (Monster House), que é adequadamente ameaçador e surpreendentemente humano.

Palavras Finais

Por fim, todo trabalho árduo executado na produção de A CASA MONSTRO (Monster House) foi possível por meio da dedicação do elenco e da equipe. “Acredito que A Casa Monstro será uma experiência cinematográfica incrível para o público”, promete o produtor Rapke. “É como um divertido passeio de montanha russa, visualmente diferente de qualquer coisa vista antes no cinema. Utilizamos esta tecnologia para se chegar a resultados nunca antes atingidos nesta área — a produção de um filme assustador feito especialmente para crianças”.


“As crianças irão subir e descer essa montanha russa e gritar o tempo inteiro”, prevê o produtor Starkey. “Mas, por fim, elas vão se sentir bem. Estou entusiasmado com o quanto A Casa Monstro nos ensinou em relação à flexibilidade do processo de captura de movimento. A Casa Monstro despertará nas pessoas a certeza de que filmes de todos os tipos podem ser feitos dessa maneira”.

“A captura de movimento não irá substituir a animação”, afirma Zemeckis. “Mas uma das dificuldades da tradicional animação em duas dimensões tem sempre sido a animação de personagens humanos, desde os primórdios da Disney. Mas acredito que a captura de movimento criou um caminho para se fazer filmes que não podem ser feitos em live-action e não devem ser feitos como se fossem desenhos de animação. Agora, temos um novo caminho para contar histórias em todo o seu potencial, que não seja nenhuma das duas outras formas existentes. O processo de captura de movimento preenche um vazio na maneira de contar histórias em filmes. É uma tecnologia sem limite. Nós estamos apenas dando os primeiros passos em direção a um novo futuro”

“A Casa Monstro tem um lugar especial no meu coração”, diz o escritor Rob Schrab. “Foi o início de minha carreira de roteirista em parceria com Dan. Nós simplesmente queríamos fazer um filme que nos levaria a assisti-lo no cinema — um filme para crianças que não as subestimasse e, ao mesmo tempo, não tivesse receio de assustá-las. O meu sonho é que A Casa Monstro abra a porta para que outros longas-metragens de criaturas sejam feitos especialmente para as crianças”.

Clique aqui e veja o trailer (legendas em português)
Clique aqui e veja o trailer (dublado em português)

Site oficial:www.acasamonstro.com.br (português)
www.sonypictures.com/movies/monsterhouse (inglês)

sinopse por Sony Pictures

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